[展示]≪削除済み≫≪無作品作品≫≪つくるな≫同時開催個展


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個展 ≪削除済み≫
solo exhibition "Deleted"

会期:2012年09月11日(火)- 10月10日(水)
会場:棚ガレリ/TANA Gallery Bookshelf(東京・神保町)english new window

同時開催:≪無作品作品≫≪つくるな≫
solo exhibition co-held with "No Work Work" "Don't Make It"


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個展 ≪無作品作品≫
solo exhibition "No Work Work"

会期:2012年09月11日(火)- 10月10日(水)
会場:棚ガレリ/TANA Gallery Bookshelf(東京・神保町)english new window

同時開催:≪削除済み≫≪つくるな≫
solo exhibition co-held with "Deleted" "Don't Make It"


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個展 ≪つくるな≫
solo exhibition "Don't Make It"

会期:2012年09月11日(火)- 10月10日(水)
会場:棚ガレリ/TANA Gallery Bookshelf(東京・神保町)english new window

同時開催:≪削除済み≫≪無作品作品≫
solo exhibition co-held with "Deleted" "No Work Work"


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Text:

TANA Gallery Bookshelf 2012/09/11

Takahiro Hirama (1983-), a Tokyo based artist mainly working with art and music, both in unconventional ways, has pioneered a unique direction distinguished with minimum execution of plain ideas in concise designs. Sometimes misunderstood in a hasty conclusion as a retrospective mimicry of conceptual art legacies back in the 1970s, however, his work appears not obedient to those precedents but rather critical and even corrective in pursuit of logical perfection heedless of its consequential but necessary and due tastelessness.

In the field of music as his starting point, out of active exchanges among improvising and experimental music scenes in Tokyo, Hirama developed his specific style to "conduct live-recording as a sound performance," which intervenes our "listening" from a particular angle, neither making anything acoustic nor liberating audience to actively "listen to" surroundings. In contrast to intimate silence offered by John Cage's "4:33" that opens and encourages audience's ears, Hirama's silence privileges his recording as the sole "listener" and turns audience from "listeners" to "the listened." For John Cage, who retrieves subjectivity of the audience from the performer by exerting silence to intervene the acoustic of musical performance, Hirama, who in turn subtly retrieves subjectivity of the performer from the audience by exerting recording to intervene the soundless of silence, can be seen as a legitimate betrayer of his method and a legitimate successor of his philosophy.

In the field of art, as his new frontier, Hirama instantly established his artistic identity through "Takahiro Hirama Grand Retrospective Show No.1" (at 20202 in Yoyogi, Tokyo), "Marin Mersenne + Jean-Jacques Rousseau as an Anti-Improvising Performance" and "Marin Mersenne Jean-Jacques Rousseau as a Method Music Coming 10 Years Behind" (held together at Loop Line in Sendagaya, Tokyo), and "Supreme Photo Show" and "World Supreme Photo Show" (held together at Akarui Heya [Camera Lucida], Tokyo), all held in the summer of 2010. Since then, he has constantly released his works as a member of New-Method, a collective formed shortly after these exhibitions together with Shogo Baba and Hideki Nakazawa (Nakazawa left the collective and Masaru Kaido newly joined on 18 February 2012). Along with the shift to language-based activities through New-Method email bulletins, Hirama has further explored inquiries into concepts in the realm of "non-object" where he can operate categories and their given properties as the primary ingredients for his work.

The upcoming three solo exhibitions "Deleted," "No Work Work" and "Don't Make It" all present Hirama's creation with his recent invention of "no work work," a categorical form of art originally proposed in his "No Work Work Show" held at 20202 in Yoyogi, Tokyo, in August 2011. With "no work work" Hirama offers the antithesis of "untitled" as the category to deal with a work given with its entity and without its name, out of which he discovered a constitutive duality of entity/name in the system of art, thus proposing "no work work" as the category to deal with a work given with its name and without its entity, by exactly inverting the duality. Following this exhibition, Hirama developed this categorical form further and released "Deleted" as another mode of "no work work" in New Method bulletin No.22 (published on 4 August 2011), a work that formularizes a state of "no work work" having once been produced and already disappeared. In the coming exhibitions at TANA Gallery Bookshelf, Hirama will release a brand new work "Don't Make It," a work that captures a state of "no work work" to be never realized as a work forever.

Through these three interconnected works, "Deleted" as the trace, "No Work Work" as the presence, and "Don't Make It" as the symptom - a pure and eternal mode of the symptom never attaining to its trace or its presence - Hirama draws a dimension of the time in an abstract level, projecting an existence without substantial entity to the three distinctive time-frames of the past, the present and the future, converting a substantial absence that fills up a space into three unique modes of existence implementing one another, and launching a new epistemology to recognize (or, by the very act of recognizing) such beings.

Please enjoy Hirama's bold and precise manipulation of the concept in play with "non-object" that elegantly transcends the anti-object still loaded with its heavy weight and that relentlessly leaves abundance and awkwardness of the excess of the material world far behind.


Text:

TANA Gallery Bookshelf 2012年9月11日

このたびTANA Gallery Bookshelfでは、平間貴大による三個展≪削除済み≫≪無作品作品≫≪つくるな≫を同時開催いたします。

東京を拠点に活動する平間貴大(1983-)は、音楽と美術を主な分野として端的で明確な設計に基づくコンセプチュアルな作品で知られています。平間の出発点でもある音楽においては「演奏として録音を行う」ことで、音響を生じさせずに聴取という現象に特異な角度から介入するスタイルを確立し、ソロ演奏に加えてセッションやパッケージ制作など多面的な活動を行ってきました。演奏の音響に沈黙で介入し奏者から聴取へと主体を奪回したジョン・ケージにとって、沈黙の無音に録音で介入し再び聴取から奏者へと巧妙に主体を奪回する平間は、ケージの方法の正当な裏切者であり、彼の哲学の正当な後継者といえるでしょう。

美術においては、2010年の夏に連続開催された 「第1回平間貴大初レトロスペクティブ大回顧展」(代々木・20202)、「反即興演奏としてのマラン・メルセンヌ+ジャン=ジャック・ルソー」ならびに「10年遅れた方法音楽としてのマラン・メルセンヌ+ジャン=ジャック・ルソー」(千駄ヶ谷loop-lineにて同時開催)、そして「最高写真展」「世界最高写真展」(四谷・明るい部屋)によって一挙に作家としてのアイデンティティを確立してからは、それを機に結成されたグループ《新・方法》のメンバーとしてコンスタントに作品を発表しています。

平間は2011年8月の「無作品作品」展(代々木・20202)は、物質のみが与えられ名称が与えられていない作品を扱う「無題」という概念から美術制度における名称/物質の二重性を見出し、それを正確に逆転させることで、名称のみが与えられ物質の与えられていない作品を扱う「無作品作品」という対概念を提示しました。続いて《新・方法》機関誌22号(2012年8月4日発行)では、この作品形態をさらに展開させ、かつてあった作品がすでに消滅している状態を定式化した《削除済み》を発表しました。そして、このたび新たに制作された《つくるな》では、作品が永遠に実現されることのない状態を作品として捉えています。

痕跡としての《削除済み》、現前としての《無作品作品》、そして予兆としての《つくるな》 - 禁止されることで決して作られないがゆえに現前にも痕跡にも到達しない永遠の予兆 - 平間はこの三つの異なる作品を通じて、物質を伴わない名称のみの実体を過去・現在・未来という隔たった時間へと投射し、ひとつの空間を埋め尽くす物質の不在を三者三様の存在様式と展開し、それを捉えるための(あるいは捉えたことによる)新たな認識を立ち上げているのです。

余剰としての物質の豊かさとぎこちなさを容赦なく捨て去り、物質の重みになお捕われる「反物質」を優雅に超越していく平間貴大の「非物質」の「概念」の精緻かつ大胆な戯れをどうぞ存分にご鑑賞ください。


Links:

2012-09-11next

棚ガレリ/TANA Gallery Bookshelf english new window


Event:

平間貴大を囲む会

日時:2012年10月07日(日)18:30-
料金:入場無料。持ち込み歓迎。
会場:美学校 next

出演:平間貴大 / 聞き手:中ザワヒデキ / 棚ガレリ

平間貴大の活動について、美術家の中ザワヒデキをゲストに迎え、美術史や美術方法などの観点から対話形式で掘り下げていきます。


棚ガレリでトークイベントがあります。「美術史や美術方法などの観点から対話形式で掘り下げていきます」との事ですが、既に棚ガレリのオーナー、棚さんからは「内容はランダムに話していこう」というお達しがありました。今のところ僕は、旧・方法と新・方法の作品制作の違い、無作品作品を制作するに至るまでの経緯、無作品作品の作り方などを話そうと思います。


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